意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生，整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化，它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识，个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点，这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。

　　十七八世纪，受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑，巴洛克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影，空气，环境等与雕塑紧密相连的氛围。

　　19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑，法国著名雕塑家让，巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》，整个作品充满了生气，节奏流畅优美。

　　谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹，罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来，作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

　　布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的，他较重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁，强调形体的基本属性，由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的，简洁的艺术形式，另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·，阿基本科，他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。