摘要：中国当代雕塑创作是建立在西方雕塑体系引入的基础之上形成的，以法国为代表的欧洲雕塑体系和苏联雕塑体系都对我国的雕塑体系的形成产生着深远的影响，多年来，在中国雕塑创作实践过程中本土雕塑与外来雕塑审美及文化内涵方面一直进行着不断的碰撞与交融，随着我国综合国力的不断增强，本土文化意识觉醒并且越来越受到艺术家的重视，中国的传统文化审美意识又显示出其强大的魅力，这种植根于人们内心深处的文化意识与对于当今雕塑现状的反思为一些艺术家的雕塑创作提供了更多的空间，不锈钢雕塑厂家在这里以传统山水艺术作为切入点研究其蕴含的艺术精神和文化特质，例举传统山水艺术元素在当代不锈钢雕塑作品中较为成功运用并取得的成果，以及对于当今中国雕塑创作的启示。

　　中国传统雕塑在中国美术发展脉络中一直依附于绘画存在，在艺术审美和评价标准方面都以绘画的标准衡量，因而中国传统的雕塑没有完整的理论体系作为支撑，也没有对立的存在于中国传统艺术之中。

　　从中国雕塑的现代性历程来看，中国的雕塑体系是舶来品，与传统的本土雕塑体系有着非常明显的区分，这与中国国力自19世纪以来的衰落有着直接联系，半殖民地半封建的屈辱史同时面临的也是文化意识强势冲击。

　　很长一段时间，尤其是在西方发达国家经济文化的强势冲击下，西方掌握着经济和文化艺术的话语权，中国的本土文化与艺术精神长期以西方艺术标准衡量，造成中国优秀的独特的艺术精神未能充分展示其强大的艺术魅力。

　　当代雕塑创作中，已经有一些雕塑家的作品将传统山水艺术的精神通过雕塑作品以及现代工业材料进行了对传统山水艺术积极探索和尝试，取得了一定的国际认可，为其他艺术家的创作思路思路拓展以及材料置换提供了宝贵的经验，传统文化的“现代化转换”是李泽厚先生曾反复强调的，并不是简单的将形式进行移植和嫁接，这样非但不能解决目前中国当代雕塑艺术面临的问题，而且还会适得其反产生严重不良后果。

　　当代中国写意雕塑风格的传承与发展。

　　“五四”运动后，随着新文化的传播，中国现代写意雕塑也掀开了新的一页，自代雕塑家起，中国的雕塑家们就在主动追求具有民族特点的雕塑风格，这批以20世纪20，30年代留欧的雕塑家为主体的前辈们，虽然以西方学院派古典雕塑技法为其总体风格，但仍能看出他们对自己民族特点风格的创立所作出的努力。

　　而在第二代雕塑家的代表人物潘鹤的手上，这种努力已成为了自觉，他的早期作品虽然受到罗丹艺术风格的影响，但在其后长久的艺术实践中，在借鉴罗丹艺术风格的基础上，更注重作品构思的立意，强调塑造过程中的主观情感冲动。

　　值得注意的是改革开放以来，随着社会整体经济水平和艺术审美水平的提高，雕塑家们已不再采用廉价的仿制材料，而使用木，石，金属等永久性材料来制作雕塑，对材料本体的研究与审美已提升到了一个新的层次。