日本“隔扇屏风画”古已有之。随着金碧辉煌的城廓建筑模式的飞跃发展，城廓将军所内部的广大空间需要装饰，这些装饰又需要与这一“黄金世界”相称，于是代表一个时代的“隔扇屏风画”的新绘画模式，便应运而生。所以，这一时期“隔扇屏风画”一改平安时代以来“大和绘”隔扇屏风画的传统和室町时代“汉画”（中国元宋水墨画）“隔扇屏风画”的画风，进入了以金碧浓彩画为主体的“隔扇屏风画”的时代，成为安土桃山时代“黄金文化”的基本特征之一。日本学者太田博太郎总结性地写道：“憧憬黄金，崇拜黄金，或为近世文化的中心，即使在建筑装饰方面，当然使用黄金占据其主流。金地的隔扇，用淡彩绘不显眼，自然要用大笔浓彩描绘大画面的绘画，这便成为近世隔扇画的中心。”

    如上所述，织田信长、丰臣秀吉修筑城廓的目的，是为表现其新的权威，于是他们鼓励城廓内部装饰绘画，用金碧浓彩的大画面作隔扇屏风画，以体现威严壮伟之美。同时，他们拥有绝对的权利，可以动用当时所有一流的画师、金工匠、漆工匠和木工匠等进行制作。这就为桃山时代的隔扇屏风画拓展了宽广的艺术空间。在这一绘画领域起着主导作用的，是“狩野派”。狩野派在“隔扇屏风画”艺术领域，开始是探索“大和绘”和“汉画”的融合，追求一种极端的感觉的表现和丰富的装饰性绘画技巧。
 
   “狩野派”的第三代狩野永德，在织田信长委以重任以后，他为了适应织田信长的需求，倾全力开拓前一个时代所没有的新画风，确立了“金碧浓彩画”的新模式。所谓“金碧浓彩画”，又称“浓绘”，即金地着色和浓彩绘制的大画面艺术。狩野永德奉织田信长之命，绘制了第一副闻名遐迩的金碧浓彩屏风画《洛中洛外图》，从而开辟了代表黄金绘画艺术的新风。这幅屏风画画面展露了一派商品经济下都市繁荣的光景，有突现屋顶的神社寺庙、贵族武士住宅、商家店铺、剧场、青楼等建筑。造成一个整体的建筑群；还有在屋前屋后或大街小巷之间身穿华丽衣裳的显贵绅士，朴素衣裳的普通庶民，以及无计其数的男女老少的生活情景。这是用简单要得体的笔致，全画都用金地着色，配以金箔贴云，以加强其浓彩的装饰性，展现一幅京洛的鸟瞰图，一幅洛中洛外的风俗画卷，一幅“讴歌现实、赞美黄金世界”的缩影图。
    
    织田信长营造安土城七层的天守阁时，还令狩野永德担任绘制富丽堂皇的装饰性隔扇画，画题是以花鸟为主，配有山水，还有中国人物故事，也是用金色作底，绘以浓彩。此外，狩野永德还为大阪城、聚落地等大城廓，绘制了两幅具有代表性的大画面金碧浓彩屏风画，一幅是八条宫家的屏风画《桧图》，以金箔作底，运用粗犷的描线，绘画枝丫竟伸左右的巨大扁柏树，浓彩绘画岩石以及蓬勃生长的花草，给人一种强烈的感觉效果；另一幅是《唐狮子图》，以粗放的浓墨描线和具有力量感的浓彩，加以巨大化地描绘了立在期间的一对雌雄的唐狮子，并以金色作底色，即地面和云彩贴上金箔，产生一种威严感、豪放感和力量感。像《唐狮子》这种大画面的金碧浓彩画的特征是：充分发挥了力量感觉的表现和豪华装饰性的追求，很符合当时作为将军居室的装饰之用。
 
    安土城天守阁这种金碧浓彩的装饰画，可见《信长公记》所载：安土天守阁的内部装饰，“御绘所上上下下皆金也”。这当然不仅指金碧浓彩“隔扇屏风画”，还指柱子、天井和窗板等的透雕、饰具“皆金也”。这形成桃山时代“隔扇屏风画”的基本性格。所以，狩野永德这种豪放画风的金碧浓彩画模式，又称作“桃山模式”。
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