雕塑作为一种城市景观存在，日益受到人们的认同并在世界范围内蓬勃发展，城市雕塑形成于上世纪六七十年代，是对以消费文化，经济发展和工业化生产为中心的城市生活质量的思考，城市雕塑随着城市一起成长，作为城市文脉的价值链，凝结为一种具有永恒意义的文化资产，承启着整个城市文脉的演化。

　　作为城市文化的一个载体，城市雕塑不仅代表其发展的成就，同时昭示着未来城市文脉的发展走向，随着现代文明进步的步伐，城市建设的进程也日趋现代化，伴随着日新月异的城市建设，大量的城市雕塑也出现在我们的生活中，天桥位于天坛西北，南北向跨过龙须沟，此桥是皇上去天坛祭天的必经之桥，该桥自清末就开始改造并在民国时期被全部拆除，但“天桥”作为地名一直保留至今，天桥八怪有3代共计24位艺人。

　　据悉，“天桥八怪”他们是畸形社会底层文化的创造者，但其创造的目的却源于维持较低限度的温饱需要，他们都是或身怀绝技，技艺超群，或相貌奇特，言行怪异，在群众中留下深刻印象。

　　随后团队对雕塑所处的地理环境及地形进行了细致的实地勘察，经过多次全面的研讨，整个团队制定了数种设计方案，在文化创意，艺术表现，材料应用，技术结合等方面不断推陈出新，反复推敲每一个细节，使雕塑造型形神兼备，同时还要解决文化形象建设中做面临的各种问题，包括各类土地利用的问题，建设遗留问题等，经过团队的不懈努力较终2003年《天桥八怪》落地北京天桥广场。

　　2008举世瞩目的北京奥运会圆满落幕，留给人深刻印象的除了精彩的奥运会比赛，还有奥伦匹克场馆的雕塑，参与北京奥林匹克公园中心区雕塑方案组织和北京奥林匹克场馆雕塑方案组织的仲马在做客新华网接受记者采访时表示，在奥运景观空间运用和景观规划上融入了中国传统文化的特点，力图让人们在进入北京公共场所，奥运竞赛场馆与非竞赛场馆时，如同进入‘景区’一样，随着视觉的延展，有不同的景观表达扑入眼帘，虽然不能夸张地说是一步一景，但可以肯定地讲观者的视线所及，均会有不同的视觉，心灵的双重享受和惊喜，”。

　　雕塑，是一种无法言喻的艺术，黑格尔在其美学理论中曾说：“建筑只能从外面指点出来的那种心灵内在生活，在雕塑里却像安居在感性形象及其外在材料里，并且因为这两方面显得契合无间，没有哪一方面压倒另一方面，所以，在雕塑里感性因素本身所有的表现都同时是心灵因素的表现，”所以这也是雕塑的另一种魅力所在，每件雕塑作品无论大小，呈现出的都是黑格尔说的那种心灵因素的表现。

　　并不是把一件雕塑放在公共空间，如广场，公园，小区等地方，它就能成为一件公共雕塑，当下大量的波普化，媚俗化，装饰化的城雕，不但没有考虑观众的审美趣味，而且成为了充斥在公共空间中的视觉垃圾，城市雕塑不仅要体现公共空间的独立性，还要在审美与思想层面对既有的僵化的审美趣味与文化权力话语展开批判，并不是把一件雕塑放在公共空间，如广场，公园，小区等地方，它就能成为一件公共雕塑，当下大量的波普化，媚俗化，装饰化的城雕，不但没有考虑观众的审美趣味，而且成为了充斥在公共空间中的视觉垃圾。

　　城市雕塑不仅要体现公共空间的独立性，还要在审美与思想层面对既有的僵化的审美趣味与文化权力话语展开批判，20世纪60年代中期，美国极少主义雕塑家卡尔·安德烈曾将古典雕塑到极少主义雕塑之间的发展过程概况成三个重要的阶段：作为形状的雕塑，作为结构的雕塑，作为地点的雕塑，在安德烈看来，这三个阶段可以分别对应于古典雕塑，现代雕塑与后现代雕塑，但是，我们会发现，当雕塑进入现代主义阶段后，其艺术本体的边界已发生了根本性的变化，“地点”或“场地”替代了现代主义雕塑所追求的风格与“结构”，问题就在于此，一旦雕塑将“场地”作为艺术本体的核心，而不再将个人化的风格与自律的形式表达作为要旨，雕塑自身的观念也就会发生革命性的变化，此时也意味着，现代主义雕塑的历史将会走向终结。

　　按照常理，作为一位雕塑家，塞拉完全可以凭自己的个人爱好，趣味去创作任意风格的作品，但如果要将其当作一件城市雕塑，就必须考虑到雕塑的公共性问题，这里的公共性至少应包含两个基本的因素：如何与周边的环境有效结合，如何与观众进行互动，即便是塞拉认为他的作品与周边的环境是有机统一的，但是，《倾斜之弧》那种极端个人化的形式表达却拒绝与观众互动，它显得很冷漠，甚至与观众格格不入，很显然，并不是把一件雕塑放在公共空间，如广场，公园，小区等地方，它就能成为一件公共雕塑。

　　而且，在雕塑的公共性背后还潜藏着另一个问题，即雕塑家个人的创作意志与公众的接受之间所形成的张力关系，城市雕塑本质上具有公共艺术的属性，因此，公共性如何得以体现是其无法回避的问题，实际上，中国的城市雕塑发轫于20世纪80年代中期，90年代以来，随着经济的腾飞和城市化的快速变迁，逐渐迎来了发展的高峰期，就八九十年代的城市雕塑来说，大致经历了两个阶段，一个是从纪念性雕塑，学院写实性雕塑向现代雕塑的形式表达推进，实现了具象雕塑向抽象雕塑的转变，另一个是从媒介走向材料，并在雕塑与装置之间寻求一个临界点，或者说实现雕塑形态的装置化。