随着新水墨板块的逐渐冷却和抽象板块的升温，国内艺术市场似乎迎来了一个以10万元左右作品为主体的新格局，新入场的藏家多数有着消费的心态，这样便使得有着更合理价格的年轻艺术家的作品受到了更多青睐，当然，新兴藏家可以凭着自己的趣味和喜好，哪怕发散一些，跳跃一些，甚至缺少必要的逻辑来进行收藏，而资深的藏家仍按照自己的线索和脉络完整自己的收藏体系，价格对他们来说似乎并不是首要考虑的因素。

　　城市不锈钢雕塑要不要清洗，如何清洗，这些专业性颇强的问题，近日引起了市民的关注，成为一个公共话题。

　　但无论市场板块如何轮替，或者收藏家的心态是否出于消费，玻璃钢雕塑作为艺术品门类的一项，似乎一直没有得到相应的位置，拍卖各个场次中景观雕塑的比例只占到修饰点缀的作用，拍卖从业者也都对校园雕塑的征件颇感无奈，在走访藏家的阶段，能明显感受到雕塑作品需求的存在，但市场交易中活跃的雕塑艺术家也差不多一个手就能数过来，已经功成名就的艺术家的位置自然不易动摇，因此也导致每次成交都更可能成为永久收藏而不会有太高重复交易的可能，这自然是艺术品交易的理想结果，但也不能将雕塑作品市场的不活跃归咎于此。

　　要回答这些专业问题，先要明确雕塑的意义，雕塑记录城市历史，它的沧桑感与城市历史人文气息相匹配，更能见证城市发展的轨迹，所有的养护应从这点出发，其实，城市雕塑在上海街头，也有百余年，养护雕塑，并不属于什么难题，但通过这样的讨论，让市民关注城市雕塑，思考雕塑的意义，倒不失为一件好事。

　　核心问题是，雕塑作品没有后续艺术家跟进和补给，处于青黄不接，断层的情况，若追溯至学校寻找病灶，雕塑具有更强的专业性，在技术层面与绘画相比是完全不同的领域，非常难学，要比别的系多学一年，这就让雕塑创作具有了非常强的排他性，若不是科班系统学习过的人很难入手创作，也需要在求学阶段更沉住气，付出更多的努力。

　　相比雕塑在拍卖征件环节的困境和学院期间艺术家自身的因素，来自一级市场画廊的声音似乎更加有说服力，林大艺术中心总经理王一妃认为，雕塑板块近两年的市场主要集中于中国港台以及新加坡藏家，在中国内地，雕塑市场还有很大可以开拓的空间，但就选择艺术家来说，画廊似乎也遇到和拍卖一样的困境，传统雕塑艺术家在中国内地市场表现平平，因为内地对于当代艺术的收藏已经脱离了材质的局限，关注点渐渐放在作品的观念，这对于钻研雕塑创作的艺术家是个挑战，但很欣喜的是，还是可以看到近两年有一些面貌同以往不同的雕塑艺术家的作品。

　　普通的艺术品，可能只是艺术家个人的创作，而城市雕塑一旦站上街头，就属于城市，属于全体市民，从这个意义上说，类似雕塑要不要洗这样的讨论，不妨多一些。